Le terme pop art trouve son origine dans la formulation de Lawrence Alloway, intellectuel anglais, n'ayant pourtant pas fait d'études et qui cependant était reconnu dans les années cinquante comme un très grand critique d'art. Ce dernier, faisant partie du groupe Independent Group, mouvement d'intellectuels se penchant sur le rôle de la technologie dans la société. En bref, c'est en 1950 que l'expression « pop art », raccourci d'art populaire fut prononcée.
Mais si l'origine sémantique du pop art se trouve dans la bouche de Lawrence Alloway, sa naissance est sans l'ombre d'un doute due à la société de consommation qui est facilement influencée par les publicités, les images. C'est ainsi qu'Andy Warhol, l'un des pères du mouvement n'hésite pas à mettre en valeur des bouteilles de coca alignées. Les couleurs utilisées sont très vives, l'idée est souvent simple puisque souvent l'art se réduit a la représentation d'une boite de conserve se trouvant en supermache. Enfin, les matériaux employés sont également issus de cette même société de consommation : acrylique et sérigraphie. Les supports utilisés sont donc variés et ne sont donc pas nécessairement des plans puisqu'ils passent du papier au carton, textile, métal, verre, bois, etc.
Ce mouvement a engendré une perturbation de l'œuvre d'art. Celle-ci n'est plus inaccessible, surhumaine, fruit d'un poète maudit mais bien au contraire elle est une simple représentation de la réalité d'une société qui ne cesse de consommer aux lendemains de la Seconde Guerre Mondiale.
Par ailleurs l'unicité et l'authenticité de l'œuvre d'art est également remise en cause. Andy Warhol ne produit pas une seule et unique pièce de son œuvre mais une centaine, tous semblables les uns aux autres.
Le pop art utilise donc des signes, symboles et messages populaires. Il tente une désacralisation complète de l'œuvre d'art. Si jusqu'ici, elle était destinée à l'élite, incompréhensible pour certains, le pop art a pour but évident de s'adapter à tous les rangs sociaux. Dans le pop art il n'y a plus de bons ou pas bons, sujet important ou pas. Tout devient permis. C'est ainsi que des personnages comme Mickey Mouse ou Marilyn Monroe sont exultés de manière objective ou pas ; cela dépend des artistes de l'œuvre. Pop art rime avec nouveauté, avec changement des idées, transformation des matériaux. Le pop art invite la société a repenser son art et a ne pas consommer toute la journée d'un cote, et de l'autre faire croire que l'art est quelque chose de supérieur, transcendantal. En fait, il serait presque légitime de dire que le pop art tente la sublimation de la réalité.
Et pour finir, voila quelques phrases d'Andy Warhol lui-même concernant cet art : « Je ne crois pas que ce soit bientôt la fin du Pop Art. Les gens s'y intéressent et l'achètent encore, mais je ne saurais pas vous dire ce que c'est que le Pop Art, c'est trop compliqué. Ça consiste à prendre ce qui est dehors et à le mettre dedans, ou à prendre le dedans et à le mettre dehors, à introduire les objets ordinaires chez les gens. Le Pop Art est pour tout le monde. Je ne crois pas que l'art devrait être réservé à quelques privilégiés, je crois qu'il doit s'adresser à la masse des Américains, et d'ailleurs ils sont généralement ouverts à l'art. Je pense que le Pop Art est une forme d'art aussi légitime que les autres, l'impressionnisme, etc. Ce n'est pas de la frime. Je ne suis pas le grand prêtre du Pop Art, je suis simplement un de ceux qui travaillent là-dedans. Je ne m'inquiète ni de ce qu'on écrit sur moi ni de ce que les gens peuvent penser de moi en le lisant. »
Le pop art a décidé que tout est légitime. Quand dessiner une centaine de machines a sous devient un art...
Fabrice Dupontel est étudiant en littérature. Afin de gagner sa vie il écrit des articles sur le monde casino. A ce jour, il dit se pencher spécifiquement sur le jeu roulette .
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